sábado, 7 de marzo de 2015

SARGENTO PEPPERS. YELLOW SUBMARINE





Sargento Peppers.1967


Sargento Peppers es el octavo álbum de estudio de la banda británica The Beatles.


Publicado el 1 junio de 1967 en el Reino Unido, se dice que es una de sus mejores obras y uno de los discos más influyentes de todos los tiempos.


Continuando con la maduración artística de la banda, se alejó bastante del pop rock convencional de la época e incorporó elementos poco comunes a su música, como baladas, música psicodélica, music hall, e influencias sinfónicas.


Durante las sesiones de Sargento. Peppers, la banda logró mejorar la calidad en la producción de su música, mientras que experimentaban con nuevas técnicas de grabación; entre ellas, la idea por parte del productor George Martin de incluir una orquesta.


La portada del álbum, extensamente aclamada e imitada, fue inspirada por un dibujo de Paul McCartney en el que estaban The Beatles en un collage junto a sus figuras y celebridades históricas favoritas.


Se convirtió en una sensación popular, obteniendo cuatro Premios Grammy en 1968. Es uno de los álbumes más vendidos de la historia.


Fue agregado al Registro Nacional de la Grabación de la Biblioteca del Congreso por ser «cultural, histórica, o estéticamente significativo»






En 1966, The Beatles estaban ya cansados de las giras y de la presión de la Beatlemanía. Durante la gira por Filipinas, el grupo fue invitado por la primera dama del país Imelda Marcos a un desayuno en el Palacio de Malacañan. La invitación fue rechazada cortésmente por el mánager del grupo Brian Epstein, debido a la política de The Beatles de no aceptar invitaciones presidenciales. Sin embargo, el régimen presidencial se ofendió bastante con este rechazo, por lo que el grupo tuvo que escapar del país en medio de disturbios.


Sumado a eso, al empezar la gira por Estados Unidos a mediados 1966, The Beatles fueron recibidos por organizaciones religiosas extremadamente molestas, provocadas por una declaración de Lennon en marzo, en la cual este opinaba que «The Beatles eran más populares que Jesucristo», mientras que la popularidad del cristianismo estaba decayendo. El odio por The Beatles de parte de las sectas religiosas estadounidenses llegó hasta el punto de amenazar con dispararles y también quemando álbumes del grupo en las afueras de los estadios, tal como lo recordaría Lennon, diciendo:


En el concierto, en Memphis, alguien lanzó un petardo, todos nos miramos al pensar que nos habían disparado, ya que teníamos amenazas de disparos y que el kuklus-klan estaba quemando nuestros álbumes afuera.


Debido a los escándalos vividos, decidieron dar su último concierto oficial en San Francisco. El distanciamiento entre el grupo y sus fanáticos aumentaba cada vez más.


Después del retorno del grupo al Reino Unido, se originaron rumores que aseguraban que la banda había decidido separarse, aunque serían posteriormente desmentidos.


Después de eso, los cuatro Beatles se tomaron unas vacaciones de casi dos meses, en las cuales cada miembro se embarcó en sus proyectos personales.


En noviembre, durante el vuelo de retorno desde Estados Unidos hacia Londres junto con el roadie de la banda, Mal Evans, a McCartney se le ocurrió la idea de crear una banda ficticia que sustituyera a The Beatles, pero este la plasmaría en una canción. Meses más tarde esta canción inspiraría la idea conceptual de Sargento Peppers. Después, cuando los cuatro miembros se juntaron en los estudios, fueron bastante claros con el productor George Martin, diciendo que estaban cansados de tocar en público y que esto les serviría para empezar de cero.


El álbum comienza con el sonido de una orquesta afinando sus instrumentos, para luego dar paso a la canción de Sargento Peppers, la cual presenta a la banda misma y a su líder ficticio interpretado por Ringo Starr.


Un reprise de la canción que le da el título al álbum aparece como la penúltima canción del álbum, idea también concebida por Aspinall, como una especie de canción de despedida.


Sin pausa alguna, comienza el llamado ´álbum, A Day in the Life. Sin embargo, la banda abandonó el concepto original exceptuando las dos primeras canciones y al reprise de la primera, por lo que la trama del álbum se termina convirtiendo en una narración enmarcada. De hecho, el propio Lennon reconoció que las canciones que escribió para el álbum no tienen nada que ver con el concepto de Sargento Peppers, el álbum ha sido ampliamente señalado como un temprano e innovador ejemplo de un álbum conceptual.


El álbum destacaba tanto por su música, como por su concepto. La portada, incluyó una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres.

También se podía observar a la derecha de los Beatles unas figuras de ellos mismos en sus primeros años de fama. También iban a aparecer las figuras de Gandhi, Hitler y Jesucristo, pero estas fueron omitidas a fin de no ofender a hindúes, judíos y cristianos.


Mucha gente creyó que la portada contenía un mensaje oculto sobre la supuesta muerte de Paul Mc. , ya que en la parte inferior de ellos parecía haber una tumba adornada con flores y un bajo, hecho de flores mirando al lado izquierdo, ya que el músico es zurdo, y con solo 3 cuerdas, lo que significaría que faltaba un Beatle.



Yellow submarine

Se cuenta que Paul escribió esta canción una noche mientras estaba tendido en su cama en esa etapa del sueño cuando una persona se encuentra entre dormida y despierta, y simplemente se le vino a la cabeza la idea del submarino amarillo.

Entre los "efectos especiales" de esta canción podemos oír a Paul y a Jhon haciendo burbujas en un balde con agua, a Alf Bicknes sacudiendo una cadena en una tina y a Brian Jones (de The Rolling Stones) haciendo chocar vasos de cristal

Cuando el tema salió a la luz, todos asumieron que estaba relacionado con las drogas excepto Paul, quien señaló que lo único que relacionaba con submarino amarillo eran unos dulces azucarados que él había probado alguna vez en Grecia Inevitablemente, la juventud comenzó a nombrar a las drogas duras como "Yellow Submarine"

Yellow Submarine es una pélicula animada de 1968 basada en la canción de The Beatles. Fue dirigida por el animador canadiense George Dunning.Los mismos Beatles aparecen sólo en el casi final de la película, con los Beatles animados doblados con otros actores

Pepperland es un alegre paraíso musical bajo el mar, protegida por la Sargento Peppers, el cual cae bajo un ataque sorpresivo por los Blue Meanies, quienes odian la música. Su ataque consiste en encerrar a la banda en una burbuja, paralizan a los ciudadanos y convertirlo todo en color azul.

El anciano alcalde de Pepperland envía al Joven Fred en un abandonado submarino amarillo para buscar ayuda. Fred llega a Liberpool donde sigue al deprimido y cabizbajoRingo y lo persuade para que lo ayude. Ringo procede a reunir a sus amigos Jhon, George y finalmente Paul. Los cinco viajeros parten a Pepperland en el submarino amarillo, pasando a través de diferentes mares.

Reunidos con el Viejo Fred y el submarino, imitan a la Sargento Peppers y alzan al país en rebelión, Jeremy es rescatado y todo florece y se vuelve colorido. Pepperland se restablece. Los Meanies son obligados a rendirse, John ofrece su amistad, a la que el Jefe Blue Meanie acepta. Y para acabar se produce una gran fiesta.

Al final del filme, The Beatles hacen una aparición en persona, al día siguiente, con unos recuerdos. John advierte de la presencia de nuevos Blue Meanies y cantan un reprise de All Together Now, el cual finaliza con una variación del título de la canción en diferentes idioma.



sábado, 17 de enero de 2015

EL ARTE



Artistas callejeros


Muchos de los artistas callejeros son personas que se dedican a regalar su talento por las calles de las ciudades, pero otros muchos son aquellos que lo hacen por ganarse algunas monedas para seguir en adelante.

Aquí dejo algunas muestras del verdadero arte callejero que he encontrado, porque muchas veces sin palabras, solo con imágenes es como se valora de verdad todo lo que valen las cosas.











MÚSICA



2 Cellos


Šulić, nacido en Maribor, Eslovenia, y Hauser, de Pula, Croacia, se encontraron en una clase maestra en Croacia cuando aún eran adolescentes. Ingresaron juntos la Academia de Música en Zagreb, y ambos viajaron a estudiar en Viena. El dúo salto a la fama después de su versión de Smooth Criminal se volviera un éxito en YouTube recibiendo sobre tres millones de reproducciones en las dos primeras semanas. La creación del vídeo musical fue empujada por las dificultades financieras de los violonchelistas, a pesar de su éxito musical en el Reino Unido. El dúo se reunió en Pula, donde un director les propuso que intentaran en el mercado de música pop creando un vídeo de "Smooth Criminal". El vídeo, originalmente publicado el 20 de enero de 2011 muestra a Šulić y Hauser enfrentados solos en un gran salón blanco, tocando la melodía de Jackson. De hecho, antes que fueran compañeros, los dos violonchelistas a veces se consideraban rivales, compitiendo entre ellos en concursos musicales.

A raíz de la fama empezaron a publicar discos con los que rápidamente realizaron giras junto a grandes famosos de la música.

Claro que aunque empezaron a tener fama nunca se olvidaron del origen de la música, y por ello siguen trabajando con música clásica y otros temas antiguos.










LOS SIMS



Los Sims


Los Sims es un videojuego de simulación social y estrategia creado por el diseñador de videojuegos Will Wright en el año 2000.

Desde 1981, Will Wright había conseguido resultados similares con el popular juego SimCity con todas sus secuelas. El éxito de sus videojuegos se basa en su filosofía creativa de aplicar teorías científicas para el diseño de simuladores de vida, ya sea de una ciudad, un planeta, un hormiguero o, como en Los Sims, una comunidad vecinal.

Los Sims es el primer videojuego de este género en el que cada ser vivo tiene personalidad propia y se controla individualmente de forma directa. Como curiosidad, antes de publicarse, los creadores llamaban al juego "casa de muñecas" o "el juego del inodoro", puesto que era el único videojuego que incorporaba un retrete totalmente funcional y que personajes de diferente género usaban de maneras diferentes (levantaban o no la tapa).


El juego consiste en crear personajes llamados Sims y construirles una vida, satisfacer sus necesidades y cumplir sus sueños. El juego, en perspectiva isométrica, permite diseñarles a los Sims una casa y abastecerla con todos los objetos que se requieran para satisfacer sus necesidades. El juego posee una opción de modo libre con la que los personajes pueden realizar sus actividades por sí solos, aunque lo normal es que el jugador intervenga dándoles órdenes. El jugador deberá satisfacer las necesidades básicas de los Sims, como comer, dormir, o ir al baño, entre otras. Para sustentar la economía de la casa, los Sims deberán buscar trabajo y ganar dinero del juego, el juego ofrece una variada línea de trabajos, y el personaje podrá ir ascendiendo en su trabajo dependiendo de las habilidades que tenga y la cantidad de amigos.

A parte de intervenir con los sims, también se interviene creando un hogar para vivir, en el que ganando dinero tienes la oportunidad de crear verdaderos hogares bonitos con los que puedes ampliar la imaginación y te ayudan a saber cómo diseñar interiores y exteriores que podrás utilizar para dar ideas en tu día a día.

Es un buen juego para empezar a moverte por el mundo del interiorismo, ya que tiene aplicaciones que te permiten crear espacios accesibles a tus personajes.

El juego te enseña a crear hogares con interiores y exteriores; y a ampliar tu imaginación.











CHESTER


Viajando con Chester



Viajando con Chester es un programa de televisión español, de género periodístico, presentado por el publicista Risto Mejide. El programa, de emisión semanal, se estrenó el 23 de febrero de 2014. Consiste en que Risto trata de entrevistar a todo tipo de persona, ya sea músico, político, actor, torero o incluso a propios periodistas, todos ellos relevantes en la actualidad social.

Cada programa lo realiza en un escenario distinto, pero siempre sentados los dos, tanto Risto como el entrevistado, en un sofá.

Como curiosidad, cabe destacar que Chester es el sofá, el cual varía su tapiz según los gustos y personalidad de cada invitado. Este sofá será posteriormente subastado y la recaudación obtenida se destinará a una causa benéfica elegida por cada personaje entrevistado.

Risto Mejide es un publicista, director creativo, colaborador de televisión y escritor español, que se dio a la fama por su carácter sobrio y prepotente que utilizó en el programa Operación Triunfo. A raíz de ahí ha sido llamado para más programas, ya que su actitud le hizo alcanzar la fama y era lo que los telespectadores buscaban, algo que les sorprenda para bien o para mal, como Risto Mejide.





El sofá, Chester, se caracteriza por representar al personaje entrevistado, y colocado en un lugar que se relacione con ellos.

En esta foto Risto entrevista a Pablo Iglesias, por ello el sofá se encuentra en un lugar libre y escrito con algunas de sus frases o palabras más utilizadas, que le representan.





Aquí se encuentran también al aire libre y divididos por distintas banderas, ya que la entrevista que Risto realiza es sobre la independencia.





Se encuentran en un interior de televisión, ya que el entrevistado es Jorge Javier, otro presentador de televisión. El sofá lleva un estampado divertido y colorido, representando a Jorge Javier.



En esta entrevista se encuentran en una nave de aviones por el altercado que tuvo el cantante Melendi hace años al subirse a un avión. Y el estampado sencillo como se representa Melendi a él mismo.

PELÍCULAS MUDAS




El origen del cine mudo


La técnica del cine consiste en proyectar imágenes a intervalos regulares para crear la ilusión de movimiento. El cine mudo es el cine primitivo consiste simplemente en imágenes, y no posee sonido de ninguna especie. Esto debido a que la tecnología de la época no lo permitía, pues la idea siempre estuvo presente. El cine mudo, en realidad, mudo del todo, en cierto modo no era las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que hacía posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la película.

Desde los comienzos se buscó combinar imagen y sonido grabado, pero recién a fines de la década de los 20 se generalizó el cine sonoro. El sistema para introducir el sonido en el cine es el Vitaphone.

El primer largometraje sonoro fue “El cantante de jazz”.

La primera película de cine mudo fue “El jardín de Roundhay”, de Louis Le Prince (1888). Su duración era dos segundos y mostraba a dos personas caminando alrededor del jardín Oakwood Grange.

A fines de la década del 20, el cine alcanzó la madurez. Los expertos sostienen que la calidad del cien bajó cuando se introdujo el cine sonoro, y que le tomó varios años recuperarse. La calidad visual de las películas en los años 20 era muy alta.

Para complementar la falta de audio, se ideó un sistema de subtítulos agregados, mediante los cuales se añadían los diálogos. Surge entonces el escritor de títulos (como se llamaba en la época) como un profesional de la época muda y tomó una importancia equiparable con la del guionista. Los títulos tomaron importancia, convirtiéndose en elementos gráficos que ofrecían decoraciones de avance sobre la película.

La proyección de las películas mudas estaba acompañada por música en vivo, por lo general, improvisada por un pianista o ejecutante del órgano. Se comprendió muy temprano la importancia de la ambientación musical.

El cine mudo se convirtió en la principal fuente de empleo de los músicos de esa época, lo que acabó cuando apareció el cine sonoro.

La aparición del cine ocurre el 28 de diciembre de 1895, y se atribuye a los hermanos Lumiére, que proyectaron imágenes en movimiento frente a un auditorio. El suceso provocado por el invento, llevó a una rápida evolución del mismo, y para 1899, ya se había producido un filme de 15 minutos.

El cine es una técnica de proyectar fotogramas en una secuencia rápida que simula el movimiento. La palabra cine, viene del griego y significa movimiento.

El origen del cine se remonta al 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumiére, proyectaron imágenes en movimiento frente a una audiencia. También produjeron una serie de cortometrajes documentales que tuvieron gran éxito en su momento, con temáticas como obreros a la salida de una fábrica, un jardinero regando el césped, la olas rompiendo en la orilla. Su cortometraje más impresionante fue el de un tren del correo avanzando hacia el espectador, lo que producía gran conmoción en el público.

El origen del cine, las primeras películas:

En 1896, el ilusionista francés Georges Méliés, demostró ya en el origen del cine, que este instrumento servía no sólo para reproducir la realidad, sino que podía falsearla, con lo que surgió el cine de una sola bobina.

Méliés rodó el primer filme de larga duración, de quince minutos, “El caso Dreyfus” (1899) y en 1900, filmó “Cenicienta” de 20 escenas. Pero sus filmes más notables son “Viaje a la luna” de 1902, “Alucinaciones del barón de Münchhausen”, donde experimenta con los trucos fotográficos. Descubrió que si se detenía la cámara en medio de una toma y se reorganizaban los elementos de la escenografía, antes de continuar, se podía crear la ilusión del movimiento de objetos, o la desaparición, entre otros. También experimentó con superposiciones, retrocediendo la película antes de comenzar la siguiente toma, de forma que se superpusieran las imágenes. Sus cortometrajes obtuvieron éxito mundial inmediato.

En el estudio de Edison en Estados Unidos, Edwin S. Porter unió el estilo documental de los Lumiére y las fantasías de Méliés, para dar origen al cine de ficción. Produjo la primera película norteamericana de interés, “Asalto y robo de un tren” en 1903, con una duración de 8 minutos. Incluía innovaciones como el montaje de escenas filmadas en distintos momentos y locaciones, componiendo una unidad narrativa.























Primera película de los lumiere

IKEA

Los grandes anuncios publicitarios de una marca con gran carisma y personalidad

Fundada en 1943, IKEA es una compañía multinacional neerlandesa de origen sueco dedicada a la venta de muebles y objetos para el hogar y la decoración, que durante los últimos años ha logrado alcanzar sin duda su cuota más alta de popularidad.

No cabe duda de que son muchos los factores que han servido para impulsar esta marca a nivel internacional. Su apuesta permanente por las acciones de marketing innovadoras y creativas más allá de las propuestas tradicionales y su carismática publicidad televisiva, han formado parte para su fórmula con la que han logrado tal crecimiento.

Los spot y anuncios televisivos de IKEA tienen magia, cuentan historias, sorprenden y emocionan. Pero sobretodo, han sabido conquistar tanto a los propios consumidores como a los apasionados de la publicidad. En los últimos años, IKEA ha convertido su publicidad en un reflejo de su propia filosofía comercial, otorgando a la propia marca un gran carisma y una personalidad de carácter único.

Gracias a que la publicidad de IKEA ha sabido conquistar a los telespectadores, por su imaginación, han aprovechado para meter en sus anuncios la novedad de tener en casa todo lo que se quiera a un buen precio económico, para así poder llegar a toda clase de cliente.
El eslogan más utilizado en esta empresa, que ha sido capaz de llegar a todos los públicos y capaz de permanecer grabado en sus memorias: “bienvenido a la república independiente de mi casa”


Como prueba de ello he recogido una selección de excelentes anuncios publicitarios de IKEA que sin duda merecen la pena destacar. Spot repletos de creatividad que seguro no te dejarán indiferente.